27 марта (понедельник) в 19:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» состоится заключительная в этом сезоне встреча с Леонидом Михайловичем Видгофом. На этот раз он расскажет о сходстве в творчестве Осипа Мандельштама и Оноре де Бальзака.

Купить билет

+++

- Поэтика ассоциаций и межъязыковая интерференция у Мандельштама.

- Что такое кённинг?

- Мотивы мандельштамовской «оратории»: братская могила, череп, неизвестный солдат.

- Фразеологизм «родиться в рубашке» и его немецкий и французский аналоги.

+++ 

Как идти — Афиша — Видеоархив — ФБ — ВК — ЖЖ ­— ТГ

23 апреля (воскресенье) в 18:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» пройдёт финальный концерт фестиваля День Открытых Дверей, организованного Ксенией Кузнецовой и её студией исполнительского мастерства «Межгород».

Купить билет

+++

Пишет Ксения Кузнецова:

Приглашаем вас принять участие в традиционном празднике: 23 апреля в 18:00 молодёжная Студия Исполнительского Мастерства «Межгород» собирает в «Гиперионе» гостей, чтобы провести итоговый концерт фестиваля «День открытых дверей».

В этом году фестиваль авторской песни «День открытых дверей» пройдёт в третий раз, — мы очень рады, что его проведение стало доброй традицией для нашей студии. Кроме участников, отобранных в концерт по итогам работы, в этот вечер для вас споют мастера жанра авторской песни: ждём в гости Ольгу Чикину, Галину и Андрея Соловьёвых, Максима Попова, Игоря Лазарева, Георгия Курячего, Татьяну Дрыгину, Ксению Кузнецову, Льва Кузнецова (в составе выступающих возможны изменения).

Если вы хотите принять участие в работе открытых творческих мастерских (22 апреля с 13:00) – пришлите заявку в свободной форме на ksu6malko@gmail.com. Ждём вас!

+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — ФБ — ВК — ЖЖ ­— ТГ

23 апреля (воскресенье) в 14:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» состоится поэтический диалог Греты Чесновицкой и Эдгара Едигарова «А мы шагаем по Парижу...». 

Купить билет

+++

Стихи о Париже, о любви, о вере в счастье.

***

Париж с утра вас наполняет счастьем.
Оно кружится безмятежным вальсом
И пахнет кофе, домом, тишиной,
Улыбкой нежной женщины случайной
И ароматами парижской тайны,
Которая становится судьбой.

Дневной Париж, беспечен и прекрасен,
Немного суетлив, но беспристрастен,
Махнёт вам издали приветливо рукой,
В витринах разноцветных магазинов,
Сияньем современных лимузинов,
Разноречивой пестрою толпой.

А ночью город чуть меланхоличен,
Таинственен, задумчив, поэтичен,
Спешит любить, ласкать и целовать,
Дрожит звезда, и вспыхивают свечи,
Под шум дождя вас обнимает вечер
И приглашает вместе погулять.

+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — ФБ — ВК — ЖЖ ­— ТГ

Когда я была маленькой, мне часто дарили книги, и первое, на что я обращала внимание, это иллюстрации. Какое же было разочарование, если в книжке было совсем мало картинок или они были некрасивыми. Поэтому сыну я всегда старалась подбирать не только интересные по содержанию издания, но и хорошо оформленные, благо в нашем веке в них дефицита нет. Но как с этим обстояло дело раньше? Об этом рассказывает в своей книге «Записки книжного мальчика. Ленинградские художники детской книги 1920-1930-х годов» известный искусствовед Эраст Давыдович Кузнецов. Это подробное исследование истории создания детской иллюстрации, охватывающее период с конца XIX века до начала 40-ых годов XX столетия. Рассказываю, о чём же поведал автор в своей книге.

Эраст Давыдович построил свою книгу как историческое путешествие от времён, когда детская литература была заброшенным уголком культуры — между произведениями для взрослых и детскими книгами существовала громадная пропасть. Детской литературы, как таковой, можно сказать, и не было. Она находилась в зачаточном состоянии. Как отмечает автор, это была даже не литература, а «словесное ремесло». И что же оставалось детям? Как отмечает Кузнецов, дети занимались тем, что «присваивали» себе сочинения из литературы взрослой. «Дон Кихот», «Путешествие Гулливера», «Конёк-Горбунок», «Робинзон Крузо», сказки Пушкина и братьев Гримм – все эти произведения, которые в наше время читаются в школе, были написаны вовсе не для детей. Спрос же на детские книжки в то время был соответствующий их уровню, то есть практически никакой. Имена детских авторов тех времен давно канули в Лету. Кому-нибудь что-нибудь говорит имя Александры Осиповны Ишимовой? Разве что специалистам, а ведь её расхваливал сам Пушкин (правда, по словам автора, по мотивам вовсе не бескорыстным: ему требовалось уговорить Ишимову сделать нужный ему перевод с английского). Поэтому понятно, что с иллюстрацией детских книг дела обстояли не менее удручающе.

Как рассказывает в предыстории автор, вся книжная графика как самостоятельный вид искусства тогда только формировалась. Она начала вторгаться в книги только во второй половине XIX века. Если во взрослой литературе можно отметить рисунки Александра Агина или работу Врубеля к лермонтовскому «Демону», то для детей трудились художники самого низкого уровня.

В конце XIX – начале XX веков началось бурно развиваться издательское дело. Постепенно и детские книги получили своё место в этом бизнесе. В 20-ых годах их тираж существенно вырос и появилось два вида книг для детей: дешёвые, для крестьян и рабочего класса, и дорогие, для людей зажиточных. Тут автор даёт небольшой ликбез по издательствам, работающим с детской книгой, и отдельно останавливается на удручающе безвкусном оформлении даже самых дорогих изданий, «эклектичном и утомительном в своем безудержном украшательстве». Но уже тогда появлялись редкие книжки, оформленные большими мастерами, например, издание 1899 года «Песнь о вещем Олеге» с иллюстрациями Васнецова, в которых он неожиданно проявил себя по-новому, отойдя от привычной ему техники плотной живописи.

Времена, а с ними и подход к изданию детской книги, быстро менялись. Первый поворот в искусстве иллюстрации детских книг наметили Елена Поленова и Сергей Малютин. А затем пришло время мирискусников – художников из объединения «Мир искусства», которые внесли в развитие книжной иллюстрации весомый вклад, продвинув новую концепцию графического оформления – полиграфичность. Конечной целью труда художника стал типографский оттиск, отвечающий представлению художника о том, как рисунок должен выглядеть в книге.

Двигаясь по вехам истории детской иллюстрации, автор знакомит читателя с художниками, выделяя самые яркие имена. «Старшие» мирискусники, такие как Александр Бенуа, автор знаменитой азбуки, несмотря на участие в издании некоторых книг, всё же сторонились детской литературы. Исключение среди них составил Иван Билибин, плодотворно работающий над детской иллюстрацией и создавший свой неповторимый авторский стиль, который принёс ему широкую известность не только у нас, но и за границей. Начало значимым переменам в детской книжной графике положили «младшие» мирискусники: Дмитрий Митрохин, Егор Карбут, Сергей Чехонин. Однако, как отмечает автор, для них детская книга была лишь поводом для решения своих творческих задач, о юных читателях они заботились в последнюю очередь. Как и для футуристов, амбициозных и эксцентричных представителей русского модернизма, привнесших в детскую иллюстрацию элемент бунта, некоторые время издававших маленькие малотиражные книжки, в которых они всё делали сами. Несмотря на то, что их целью был вызов, сами того не подозревая, футуристы показали другим художникам массу новых мотивов, приёмов, выразительных средств, расширили фактурные и композиционные возможности детской иллюстрации.



Начало 20-ых годов – время ухода старого, место которого не спешило занимать новое. В детскую книгу приходили многие, но мало кто задерживался. Пробовали себя в иллюстрации произведений для детей и карикатуристы. Экспериментов было много, но мало удачных. И вот пришёл НЭП — началась эпоха перемен, в том числе и в книгоиздании. Как грибы, начали вырастать частные издательства. Тут мне вспомнились 90-ые, когда книжный рынок заполонило множество внезапно возникших издательств, выпускающих книги ранее не издаваемых в СССР авторов. Качество этих изданий зачастую было не на высоте. До сих пор в моей библиотеке сохранились книги того времени с жуткими обложками и иллюстрациями. Но, надо отдать должное, были и издания хорошего качества. Вот и во времена НЭПа, когда к детской книге появился устойчивый высокий спрос, издавалось всякое. «Радуга», частное издательство Льва Клячко, одним из первых выбравшее своей специализацией публикацию детских книг, наряду с чудесными изданиями, проиллюстрированными Лебедевым, Конашевичем, Добужинским, Анненковым, издавало и большое количество низкопробного продукта. Но скоро времена снова изменились. Идеологическое давление, запрет к изданию многих произведений в итоге положили конец частной «Радуге». Осталось издательство официальное – «Государственное издательство РСФСР», куда перешли художник Лебедев и писатель Маршак, организовав творческий тандем. Именно с именем Лебедева связывает автор глобальный поворот в оформлении детской книги. Именно Лебедев и Маршак обновили круг художников и литераторов, с которыми работал детский отдел «Госиздата», из которого, наряду с детской редакцией «Молодой гвардии», выросло первое государственное издательство детской книги «Детютиздат». В 1933-ем оно было переформировано в «Детгиз». Но уже без Лебедева… 



Да, времена вновь изменились. Эраст Кузнецов, хотя и был ребенком, но кое-какие изменения помнит сам. Особенно книги. В плане книг он многое ощутил на себе, например, уход некоторых авторов и время засилья изданий детских сказок, после проигранной ранее борьбы с ними особо рьяных партийных деятелей, радеющих за уничтожение «старого мира» и его наследия. Эраст Кузнецов испытал все перемены на своём круге чтения. А до этого случилась «война» с Лебедевым и его последователями, как с «элементами», несущими странные, не традиционные подходы к детской иллюстрации. Эксперименты со стилями в детском рисунке, применении в нём новых техник и жанров, например, карикатуры или кубизма, были не поняты некоторыми представителями советского руководства. Развернулась целая компания против ленинградских художников. Столкнулись два противоположных взгляда на детскую иллюстрацию: подход к рисунку, как к воспитанию вкуса ребенка, как к пище для воображения, и манеры традиционной, более доступной, иллюстрирующей действительность, как она есть. Увы, это вызвало долгий период застоя в книжной графике. Как же хорошо, что все эти «копья» сломаны уже давно, и сейчас в иллюстрациях можно встретить самые смелые эксперименты со стилями и жанрами. 

После рассказа об истории, автор останавливается на отдельных творческих биографиях художников эпохи становления детской иллюстрации. Подробно рассказывает, на что опирались отдельные иллюстраторы, создавая свой стиль. Например, Билибин, выбравший своим направлением сказки, последовательно собирал народный изобразительный и декоративный материал, и не только русский, особым вниманием пользовалась у него японская цветная гравюра. А излюбленным материалом Митрохина стали европейское Средневековье и экзотика Востока.

Менялась техника работы над рисунком. Менялись стили, подстраиваясь под особенности разных художественных эпох. Менялись приемы, в том числе и технические. Эраст Кузнецов в своей книге проводит подробнейшую экскурсию в закулисье книжной иллюстрации. Это было очень интересно. Единственное, что мне несколько мешало, автор не скрывает, на чьей стороне его симпатии, чей подход он приветствует. Но это тоже понятно. Творческих подход – это развитие. Упор же на исключительно традиционное – путь в тупик. Но местами его мнение было слишком категоричным, очень личным. Немного покоробило его мнение о комиксах, как о «ремесле», ничего не несущем читателям, которых он, впрочем, и не считает читателями, а называет потребителями. Между тем, комиксы давно уже вышли на совсем другой уровень. Но у людей старшего поколения осталось устаревшее представление об этом жанре. Да, там много «жвачки», но и в других жанрах литературы её более чем достаточно. Но в отношении многих комиксов речь точно не может идти о вульгарности, взять тот же «Маус», например. Впрочем, это тоже личное, уже с моей стороны. И совсем другая тема.

А книга хороша. Эраст Кузнецов показал полную историческую картину зарождения и развития книжной графики. Именно благодаря тем художникам, о которых он ведёт речь, мы сейчас имеем такое многообразие стилей. Да, времена изменились, но именно они заложили первый фундамент к творческому подходу в книжной иллюстрации. Особенно в детской.

Об издании: 312 страниц, твёрдый переплёт, плотная белая бумага, много иллюстраций, формат 84х100 1/8.Издательство «Детское время», Санкт-Петербург, 2022. Цена в «Гиперионе»: 1280 руб.

3 апреля (понедельник) в 20:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» — концерт Максима Волчевича «Чёрный квадрат». При участии Анастасии Волчкевич и Павла Ерохина.

Купить билет

+++

Друзья и ценители авторской песни! Этот концерт – первый после долгого перерыва. За прошедшее сложное время мною было написано немало песен и почти закончен новый музыкальный альбом «Чёрный квадрат».

Песни с него впервые будут представлены слушателям. Конечно, мы исполним для вас и многое из написанного раньше. Любой концерт сейчас — это не только культурное мероприятие, а глоток свежего воздуха.

Приходите за ним в Гиперион! 

+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — ФБ — ВК — ЖЖ ­— ТГ

У нас неделя лекций, выходные спектаклей — и встреча клуба рукоделия.

Итак, сегодня, 13 марта, Леонид Михайлович рассказывал о каникулах Михаила Лермонтова. Присоединиться к виртуальной прогулке по Середниково можно теперь в записи.

14 марта (вторник) и 16 марта (четверг) — лекции от проекта «Москва, которой нет». Во вторник Алексей Дедушкин поговорит о собственных домах московских архитекторов, а в четверг Юрий Егоров поделится результатами своих новых исследований БАМа.

17 марта (в пятницу) сотрудник Московского Планетария Артём Корзунов погрузит слушателей в мир современной планетологии. 

Мир Нины Заречной покажет Надежда Сечкина в моноспектакле «Чайка по имени». 18 марта (суббота). А перед этим приходите на встречу клуба рукоделия — вязать свитера для чашек.

Наконец, в воскресенье, 19 числа состоится ещё один моноспектакль — на этот раз по мотивам творчества Александра Вертинского и Венедикта Ерофеева. Играет Станислав Свинцов.

Через неделю, 20 марта, — лекция от преподавателя Школы Юного Филолога Анны Храмовой. О философии Анри Бергсона в поэзии Осипа Мандельштама.

Не пропускайте!

Как идти — Афиша — Видеоархив — ФБ — ВК — ЖЖ ­— ТГ

12 апреля (среда) в 20:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» ожидается несостоявшаяся в феврале лекция о радиоляриях — древних одноклеточных организмах с внутренним кварцевым скелетом. Рассказывает Александра Исаева. 

Купить билет

+++

Радиолярии — одноклеточные морские организмы с внутренним скелетом, состоящим из кварца. Своё начало эти удивительные животные берут ещё в Кембрийском периоде, — на заре зарождения жизни. Они пережили несколько великих вымираний и дожили до сегодняшнего для, пережив даже динозавров. Скелеты радиолярий применяются для установления возраста геологических пород и палеоэкологических реконструкций, а также выступают в роли маленьких идейных вдохновителей архитекторов, художников и скульпторов.

Обещаны модели, которые можно будет подержать в руках и поразглядывать.

+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — ФБ — ВК — ЖЖ ­— ТГ

14 апреля (пятница) в 20:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» состоится концерт группы «Парк Шагал» (г. Санкт-Петербург). 

Купить билет

+++

Твори любовь!

Этой мыслью пронизано творчество коллектива из Санкт-Петербурга «Парк Шагал». Группа образовалась в 2011 году и с тех пор росла, менялась, расправляя крылья навстречу новым мелодиям и звучанию.

«Парк Шагал» — это сочетание звенящего, глубокого голоса Лилии Хасановой (её называют самым солнечным голосом Петербурга) в обрамлении завораживающей музыки и светлой лирики флейты (Светлана Пашкова).
Концерт 14 апреля пройдёт при участии Кристины Дзейтовой (клавиши).

https://vk.com/parkshagal

"Парк Шагал" — Бабочка

+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — ФБ — ВК — ЖЖ ­— ТГ

25 марта (суббота) в 18:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» начнётся Одиннадцатый Песенный Ф-2023 в рамках Фестиваля на Филфаке, отмечающего пятилетие. 

+++

По порядку =)

Фестиваль на Филфаке (ФнФ) — студенческий фестиваль авторской песни, стихийно родившийся в стенах МГУ в марте 2018 года. 

Почему «фестиваль на филфаке» проводится в другом месте? Да потому, что название историческое — изначально мы, действительно, приглашали всех в нашу Пушкинскую гостиную или в какую-нибудь из филологических аудиторий Первого Гума, но последние пару лет кочуем с одной дружественной площадки на другую. Суть от этого не меняется.

С «фестивалем» проще — это значит, в течение года у нас проходят (вернее, проходили) разноформатные вечера: условные «большие концерты», Нерегулярные встречи, не менее нерегулярные посиделки, отчётники и Ф-ы — студенческие блоки.

В «студенческих блоках» принимают участие студенты (как ни странно...), магистранты, аспиранты, абитуриенты (да и просто школьники) — а ещë выпускники Университета и интересные нам гости из других альма-матерей.

Хм, «мы» — клуб самодеятельной песни «Могикане», собравшийся вокруг Фестиваля (и не только) к сентябрю того же 2018. Собирались, конечно, на факультете, но исключительно факультету не принадлежим.

Наконец, «авторская песня»... Впрочем, нет, об этом не будем...

...Итак, юбилейный Одиннадцатый Песенный! Выступят Ф-овцы разных лет, участники больших концертов, гости — и немного новых людей, которые — счастливцы — успели вовремя нас найти. Потому что этим праздничным вечером историю ФнФ-а мы закрываем.

Приходите всенепременно, будем вам рады!

25 марта, 18:00
Вход шляпный.

+++ 

Как идти — Афиша — Видеоархив — ФБ — ВК — ЖЖ ­— ТГ

16 марта (четверг) в 19:30 в книжном клубе-магазине «Гиперион» — лекция от проекта «Москва, которой нет». Юрий Егоров рассказывает о Байкало-Амурской магистрали.

Билеты — https://moskva.kotoroy.net/walks/lecture/baykalo_amurskaya_magistral_krupneyshaya_stroyka_sotsializma/6445/




+++

Историк транспорта, кандидат технических наук, автор путеводителя по МОЖД Юрий Егоров представляет результаты своих новых исследований в формате лекции. Речь пойдет о строительстве Байкальско-Амурской магистрали.

Железная дорога — путь развития цивилизации. Эта несложная истина известна людям уже почти два столетия. Небольшие пристанционные посёлки, появившиеся там, где было нужно железнодорожникам, быстро обрастали торговлей, промышленностью, «гражданским» населением, какие-то из них со временем превратились в крупные города, дав жизнь прежде безлюдной местности. Так было на протяжении XIX столетия, так продолжалось и весь ХХ век.

Байкало-Амурскую магистраль принято считать «советской» стройкой — и действительно, основные события происходили на ней в советский период, хотя последние её объекты открылись уже в XXI веке. Но её история гораздо дольше и сложнее: первые изыскания по будущей трассе дороги прошли на сто лет раньше её пуска в эксплуатацию — и вывод был сделан однозначный — строительство железной дороги здесь невозможно. Прошли годы, изменилась техника, да и сама страна стала другой, и вот, в 1930-е годы в сибирскую тайгу пришли первые строители. Однако, они не смогли удержаться на трассе.

Лишь в 1970-е годы стало ясно: БАМу — быть! Тяжелейшая геология, сейсмичность, вечная мерзлота, высокие горы, полное отсутствие какой-либо цивилизации — всё это преодолели строители магистрали. Последним, уже в нашем столетии, вступил в строй уникальный пятнадцатикилометровый Северо-Муйский тоннель, строившийся почти тридцать лет.

О долгой истории Байкало-Амурской магистрали, о её проектах, изысканиях и строителях поговорим на нашей лекции.

+++ 

Как идти — Афиша — Видеоархив — ФБ — ВК — ЖЖ ­— ТГ