14 мая (понедельник) в 20.00 в Синем зале театр "Собеседник" представляет спектакль "Возвращение" (по рассказу А. Платонова и песням Б. Окуджавы). Вход 200 р.

Информация из встречи ВКонтакте:

"Вернуться – в дом, где ты не был четыре года, к семье, которая стала чужой, к мирной жизни, потерявшей смысл… Каким было возвращение солдата-победителя с Великой войны? Об этом повествует рассказ Платонова, начисто лишенный пафоса, но тем более ошеломляющий. В 1946 году Сталин кратко назвал его «клеветой», после чего один из самых значительных писателей XX века был окончательно вычеркнут из советской литературы.
В спектакле платоновский текст органично сплетен с фронтовыми песнями Окуджавы. Их трактовки, порой весьма неожиданные, помогают актерам полнее и глубже раскрыть психологию своих персонажей. Помимо взрослых артистов, в спектакле играют дети — Сева Николаев и Надя Мингазова.

В ролях: Игорь Попков, Татьяна Трусова, Наталья Анисимова, Сергей Рубашкин, Сева Николаев, Надя Мингазова, Михаил Гантман, Виталий Басенок, Алексей Ушаровский.
Режиссер Николай Сутормин, сценарий Игоря Попкова, художник по свету Алексей Сучков.

Спектакль состоится 14 мая, в понедельник, в 20.00 в арт-этаже "Гиперион — Шоколадная фабрика" (м. Римская\Площадь Ильича, ул. Рабочая, 38). Вход 200 р.

Справки по тел.: 8 (926) 119-5088
Билеты продаются перед началом спектакля."



Кадры из спектакля
Впечатления от просмотра

Тем зрителям, которые не смогли посмотреть спектакль в позапрошлый раз из-за технических проблем, театр дарит билеты в подарок.

Отозвались: 5
Читать и комментировать в сообществе

25 апреля у нас на Арт-этаже прошёл небольшой, но яркий фестиваль "Театр Песни".

Очень трудно, на мой взгляд, найти правильную форму, при которой театр, заключённый в привычную схему: "песня-под-гитару — сцена-зал — микрофоны — подключка — частная смена выступающих" становится вообще заметен. Возможно, тут надо ломать все существующие формы, прямо по списку.
Пока же, то, что происходило на этом фестивале соотносилось больше с уже устоявшимся словосочетанием: "актёрская песня". И там было, от чего прийти в восторг.

Некоторые отзывы из блогосферы:

"...Вот только основная беда зала Шоколадной Фабрики — слов не разобрать. Не может у всех исполнителей быть столько каши во рту на сцене, тут дело в чём-то ещё. Преодолели барьер различимости Цывкина, Данской и Михеева — сумели донести до публики большую часть слогов, ну це ж профи.
Когда одни пели, другие во время пения шлялись по залу, звенели ложкой в стакане и бурили асфальт мололи кофе. Это, вероятно, проявление межбардовской внутривидовой борьбы. Потому что потом они менялись, но кто-нибудь всё равно нарушал то, за что мы жучили детей без отрыва от сиськи, не говоря уже о старше. Может, это издержка кафе, хотя я тоже люблю жрать под телевизор. И жру примерно раз в неделю, когда его включаю.
И была часть, которая не влезает в мою широоооокую трактовку АП — это, вероятно, и была актёрская песня..."

http://frema-zhu.livejournal.com/152522.html

"...Я полагаю, что такая хрень, как "театр песни" имеет место быть, но мало кто этим занимается.
По мне, так как ни крути, а единственная форма в которой может проявляться театр песни — это литературно-музыкальная композиция.
То есть как бы там ни было, а между песнями не надо гнать реплик по-поводу настройки микрофонов и тп. Это некрасиво и ломает "театр", если он есть, конечно. Соответственно по "саунд-чеку" на таком мероприятии много вопросов. Как это сделать, чтобы всем отстроиться по-человечески и, чтобы всех в итоге всё устраивало — я не знаю.
Так вот, я отвлёкся от формы... Про литературно-музыкальную композицию я уже сказал. Всё остальное, как мне кажется, должно выстраиваться по принципу "бедного театра". То есть излишества в области костюмерии, декораций, технических средств превратят "театр песни" в просто театр, водевиль, мюзикл и тп..."

http://seich.livejournal.com/338438.html

"Строго говоря, нет такого понятия «Театр песни» просто, хотя бы потому, что законы существования песни и театра разные и совершенно не пересекающиеся. Например, там, где у театра — пьеса, у песни – текст, где у театра – интонация, у песни – мелодия. Театр тем более ценен, чем синтетичней его основа (Станиславский писал: «Театр — искусство коллективное..»). У песни – единое авторство – залог глубины и успеха. Однако!
Всё же есть и спорные пункты (на счёт синтетики, например), а кроме того есть и общие моменты. Например – исполнитель — актёр у песни и театра. Или мелодия песни, создающаяся композитором на основе интонации прямой речи. Ещё?
Форма сценического действа: музыкальный миниспектакль — чем не песня?
А литературно-музыкальная композиция — чем не вариант спектакля? Словом есть о чём подумать и поразмышлять на досуге.
Конечно, мы можем спорить и не пересекаться во мнениях, одно только останется бесспорным. Общим знаменателем для песни и театра останется ИСПОЛНИТЕЛЬ. Или, как говаривал «старик Львович», автор высказывания.
«Дайте мне точку опоры и я переверну мир!»
Вряд ли стоит пытаться перевернуть мир в нашей лавке, но прицениться, пожалуй стоит. Итак, начнём, помолясь.
1. Ансамбль «Секстет» автор и режиссёр Сайжин Жамбалова..."

http://galkasolovey.livejournal.com/54930.html

Фотографии Кирилла Гущинского.



( подкат >>> )

Весь фотоальбом — http://ksvs12.livejournal.com/3076.html

Отозвались: 2
Читать и комментировать в сообществе

12 марта (понедельник) в 19:00 театр "Собеседник" показывает спектакль по рассказу А.Платонова "Возвращение". С песнями Б.Окуджавы. Вход 200 р.
Анонс
Зрительский отзыв

Отозвались: 0
Читать и комментировать в сообществе

Я даже не знал, что в народном кукольном театре есть такой персонаж — Фарнос. Точнее, Фарнос — Красный Нос. И что он старше классического Петрушки, прототипом которого является.
Фарноса завезли в Россию немецкие бродячие музыканты в 17 веке. Скоморохи охотно прибрали его к себе, и веком позже он попал в лубочные рисунки, что обеспечило ему мощную популярность.

"Здравствуйте, почтенные господа, я приехал к вам музыкант сюда. Не дивитесь на мою рожу, что я имею у себя не очень пригожу; а зовут меня, молодца, Петруха Фарнос, потому что у меня большой нос. Три дня надувался, — в танцовальные башмаки обувался, а как скоро колпак на голову надел, тотчас набздел, а когда совсем оболокся, да на игрище к девушкам и поволокся. На шее ношу поношенную тряпицу, а сам наигрываю в скрыпицу..."



Судя по историческим документам, этот Фарнос жжог совершенно не по-детски, не зря его Барков в своё время использовал как персонажа-похабника. Но, разумеется, в масленичном спектакле театра "Учёный медведь" Фарнос обходится без скабрёзностей. У него тоже уморительный рифмованный текст — но сочинённый самими артистами с учётом юных зрителей.

Но всё-таки интересно вот ещё что. Имя Фарнос — происходит от еврейского слова "парнаса" — "заработок". "Фарносами" в России называли евреев-купцов до конца 18 века. Тем более, что непременная деталь в изображении Фарноса — большой красный нос, тоже характерная деталь.
И второй забавный момент — часть его оригинального имени "Красный Нос" была отобрана Н.А.Некрасовым и только поэтому известна до сегодняшних дней. В известной поэме (1863 г.), которую до сих пор проходят в школах, да и отныне во всей культуре "Красный Нос" — это однозначно Мороз. И больше никто иной.

Несколько фотографий Маши Калужской со спектакля "Масленица".

( подкат >>> )

( подкат >>> )

( подкат >>> )

Отозвались: 0
Читать и комментировать в сообществе

Снова у нас в гостях замечательный детский театр "Учёный медведь". На этот раз он покажет не теневое представление, а кукольное.

21 февраля (вторник) в 20:00 в Синем зале — "МАСЛЕНИЦА".
Кукольное представление по мотивам русских лубочных картин и текстов.
Вход 400 р.



Цитирую с сайта театра:

"начинается камедь, чтоб народу не шуметь!"

Масленица — очень древний праздник, доживший до наших дней.
Это время считалось особенным и отмечать его было обязательным для всех.
В эти дни не только угощались блинами и сжигали соломенную куклу,
- а еще устраивали широкую ярмарку,
катались на специально для этого праздника изготовленных каруселях и горках,
пели особые песни, показывали театр Петрушки,
а также русский раёк и потешную панораму,
водили учёного медведя, штурмовали снежную крепость и устраивали кулачные бои.
-----------------
Наш спектакль создает атмосферу веселого и яркого празднования масленицы,
рассказывает о некоторых масленичных обрядах и традициях.
-----------------
Продолжительность — 45 минут.
Для детей от 4-5, школьного возраста и взрослых.
-----------------
Вся музыка живая.

http://www.u-medved.ru/maslenica.html

Напоминаю, как и в прошлый раз: количество мест в Синем зале ограничено. Всем желающим может не хватить. Поэтому звоните нам (8 916 613 4286) и заказывайте билеты заранее.




Ещё фотографии со спектакля — ( подкат >>> )

Отозвались: 0
Читать и комментировать в сообществе

18 января (среда), в 19:30, в Синем зале театр "Собеседник" представляет импровизационную музыкально-поэтическую постановку "Беседка".
Главный герой её в этот раз — композитор и исполнитель Михаил Коноплёв. Вход 200 р.

Информация с сайта театра:

«Разговор мужчин среднего возраста»
В гостях у нас в «Беседке» Михаил Коноплев.

Михаил Коноплев — композитор. Он пишет песни на чужие стихи. Точнее — на кем-то уже однажды уже написанные стихи. Когда Михаил берет стихотворение — это означает, что оно уже для него не чужое. Потом возникает музыка, песня...
А потом Миша это поет. Он прекрасный артист. Выпускник первой мастерской Лореса при ГИТИСе. Надеюсь, разговор с ним будет интересен не только нам, но и вам, наши дорогие зрители!
От "Собеседника" разговаривать будет Сергей Рубашкин.

http://tp-sobesednik.com/

Подробнее о том, как устроена "Беседка".
(Я с большим удивлением обнаружил, что, оказывается, сам лично стоял у истоков этой формы, ещё в 97 году. Очень приятно.)

Отозвались: 0
Читать и комментировать в сообществе

Миша Гантман mivak пишет у себя в блоге:

24 января в Синем зале Гипериона наша студия Театр песни "Собеседник" играет два моноспектакля. Первый из них — мой. Я сам написал композицию по прозе, песням и стихам Евгения Аграновича. Называется он "Сочельник в 1941". Несмотря на то, что автор рассказа фронтовик и действие рассказа разворачивается на войне, для меня это одно из самых пронзительных произведений о любви. И разворачивается действие рассказа как раз под Новый Год. Поставил его Сережа Рубашкин rubashka в 2008 году. Тогда я играл "Сочельник" про свое расставание с первой женой. Было больно и надо было найти силы верить в то, что все сложится хорошо, в общем, как бы пошло это ни звучало, но надо было снова учиться верить в любовь. Тогда во многом именно этот рассказ Аграновича мне помог. Сейчас эта история для меня про другое. Сейчас мне хочется поделиться неожиданно найденным счастьем понимания, что романтика отношений, их свежесть не исчезают. И мы сами должны учиться каждый день находить в отношениях что-то новое. И когда это удается, чувствуешь себя самым счастливым человеком на свете. Еще я хочу сказать, что сам Евгений Данилович об этой постановке знал. Два раза, по-моему, он видел спектакль. И отнесся он к этой работе благосклонно. Я думаю теперь, что если бы не "Сочельник", мы бы не стали общаться довольно близко. Именно поэтому теперь мне особенно важно сохранить этот спектакль. Евгений Данилович умер 29 января 2010 года. Приходите — помянем прекрасного человека и удивительного творца.

Второй моноспектакль Сережа играет сам. Это поэма Александра Галича "Кадиш". Его прочтение небесспорно. Но не могу не сказать, что когда я думал, идти ли 10 декабря на Болотную, я вспоминал, как Сережа читал Галича. И тогда я понял, что моя собственная совесть мне не даст покоя, если я не пойду на митинг.
Эти два моноспектакля мы играем вместе и называем этот вечер "День победы".

http://mivak.livejournal.com/137999.html


Фото — http://artlavka.narod.ru/6/index.html

Отозвались: 0
Читать и комментировать в сообществе

ВНИМАНИЕ!
На 6-е января места закончились.
Открыта вторая дата Рождественского спектакля — 11 января, 19:00.

Есть в нашем городе такой уникальный театр — "Учёный медведь". Это камерный передвижной кукольно-теневой театр. Там всего три четыре человека, но они делают всё сами — пишут и играют спектакли, создают кукол и реквизит, играют на народных инструментах и поют песни народов мира. Это удивительное зрелище — когда в зале гаснет свет, загораются окошки в старинном замке или в северной избушке, и оживают теневые персонажи.
У них есть особый рождественский спектакль, который они показывают раз в году.

Например, 6 января (пятница) в 20:00 в "Гиперионе", Синий зал — Кукольный теневой спектакль "Рождество".



Цитирую с сайта театра:

Рождественское представление в двух частях

Мария и Иосиф. Рождение Младенца Иисуса
Теневой спектакль по мотивам традиционного вертепа, в котором звучат народные песни, колядки, загадки, а также живая музыка.
Музыкальные инструменты самые разные — гусли, цитра, различные флейты, жалейка, бузуки (греческий инструмент наподобие мандолины), гонг, варган, а также трещотки, шумелки и звенелки.
Первая часть спектакля — традиционная: Мария, Иосиф, рождение Младенца Иисуса, поклонение трех волхвов, дворец царя Ирода...

Как празднуют Рождество в Польше, Италии, Франции. Рождественские традиции и обряды
Во второй части спектакля — мы отправляемся в Рождественское путешествие! Во многих странах празднуют Рождество. И везде по-своему.
Мы побываем в Польше, Италии, Франции, а также в других странах и узнаем о некоторых рождественских традициях и обрядах.

Продолжительность всего спектакля — 50 минут.
Представление предназначено для любого возраста, начиная с 4 лет.
Художник, автор сценария и режиссер — Пронькин Андрей.

http://www.u-medved.ru/rozhdestvo.html



( подкат >>> )

Стоимость билетов — 400 р.
Если семья многодетная (от 3 детей) — то 300 р.

Важный момент: Синий зал у нас не очень большой, а этот спектакль достаточно популярен (тем более, что у нас он пройдёт только один раз). Есть 40-45 мест.
Поэтому если вы хотите точно попасть на него — позвоните сейчас в "Гиперион" по телефону 8 916 613 4286 и попросите отложить нужное количество билетов на вашу фамилию. Или приходите уже сейчас и выкупайте билеты, они есть на кассе "Гипериона".



http://vkontakte.ru/event33595703

А если вы и своим знакомым про этот спектакль расскажете — то будет совсем хорошо :) Вот у нас для этого есть специальная штука с ангелом ниже.

Отозвались: 12
Читать и комментировать в сообществе

"Алексей Алексеевич Иванов, гвардии капитан, убывал из армии по демобилизации. В части, где он прослужил всю войну, Иванова проводили, как и быть должно, с сожалением, с любовью, уважением, с музыкой и вином. Близкие друзья и товарищи поехали с Ивановым на железнодорожную станцию и, попрощавшись там окончательно, оставили Иванова одного. Поезд, однако, опоздал на долгие часы, а затем, когда эти часы истекли, опоздал еще дополнительно..."

Так начинается рассказ Андрея Платонова "Возвращение". По этому небольшому рассказу режиссёр Николай Сутармин и сценарист Игорь Попков поставили спектакль. Уже два раза он проходил у нас в Синем зале (аншлаг), и это явление, о котором стоит рассказать.

История эта для своего времени (1946) была совершенно непечатная. (Update: как указывают в комментах, у автора начались большие проблемы после первого издания). В следующий раз её издали гораздо позже, почти сорок лет спустя. Хотя ничего такого ужасного и "клеветнического" в ней не было.
Гвардии капитан возвращается домой с фронта. Война уже закончилась, надо перестраиваться на мирные рельсы. Дома его ждут жена и дети. Но что-то мешает капитану отправляться домой, никуда не сворачивая. Он знакомится со случайной попутчицей, заезжает к ней в городок, очередной скорый военно-полевой роман — и вот теперь, кажется, всё, вот и дом.
Капитан словно заново знакомится с людьми, которые его ждали все долгие годы войны — уставшая жена, выросшие дети. Сын Петруша превратился в маленького ворчливого старика, который на всех покрикивает и руководит, младшая дочь Настя настороженно следит за незнакомым дядей. Все эмоции остаются жене Любе — которая и смеётся, и плачет одновременно за всех.
Но странное дело. Чем сильнее капитан пытается вжиться в свою довоенную жизнь, тем отчуждённей становится. Непонятная тоска начинает его грызть изнутри — словно вокруг чужие люди, а дом его, к которому он стремился долгие годы — всё так же далеко.
Капитан ищет причину вовне, превращается во что-то очень неприятное и уходит прочь из дома под утро на станцию. Но успевает проехать недалеко...

О актёрской игре. Несмотря на то, что главный герой — капитан (Игорь Попков), спектакль держится на его жене Любе (Татьяна Трусова). Именно в ней, как в зеркале, отражаются все немыслимые превращения мужа, и зрители эмоционально подключаются к ней.
Прекрасна игра детей — Петруши (Сева Николаев) и Насти (Надя Мингазова). Петруша подходит в своём образе почти вплотную к той грани, за которой не только капитану, но и зрителю хочется дать крикуну по шее.
Очень своеобразно в действие вписаны военные песни Окуджавы, и их довольно много. Решение это неоднозначное и рискованное, и я пока не стал бы что-то говорить про такой сценарный приём в целом. Там всё в поиске.
Действие идёт не только на сцене, но и почти в рядах зрителей. Синий зал у нас, конешно, небольшой, но дело не только в размерах.


Фотографии со спектакля — Натальи Караковской.



( подкат >>> )

Отозвались: 13
Читать и комментировать в сообществе

"Ё-моё Театр". Он действительно так забавно называется. Фотографии работы Маргариты Волжиной. Красивый спектакль, будет повтор для тех, кто не успел на первый показ, — 25 декабря.



( подкат >>> )

Отозвались: 0
Читать и комментировать в сообществе